Jazz moderno

Modern jazz è un termine collettivo per vari stili jazz, che possono essere classificati in particolare tra lo stile swing degli anni '30 e l'inizio degli anni '40 e il free jazz. Il termine è talvolta usato anche per descrivere tutte le forme di jazz emerse dopo il jazz d'altri tempi. Il termine aveva lo scopo di differenziare gli stili da stili più tradizionali come il jazz di Chicago, il Dixieland, lo swing e il jazz mainstream. Il jazz moderno include jazz latino, cool jazz e hard bop.

Jazz latino

Il jazz latino è una varietà di jazz moderno, caratterizzato principalmente dall'adozione di ritmi e talvolta di composizioni dal repertorio della musica latinoamericana. All'inizio era principalmente una combinazione di jazz con elementi di vari stili dei Caraibi, con la musica cubana che giocava un ruolo chiave. In un senso più ampio, il termine include anche influenze della musica popolare brasiliana. Il pioniere del jazz latino è stato Dizzy Gillespie. Nel 1947 ha eseguito la "Suite di batteria afro-cubana" alla Carnegie Hall di New York insieme a percussionisti cubani.

cool jazz

Il cool jazz è un ulteriore sviluppo del bebop ed è spesso visto come un movimento contrario al frenetico bebop. Il cool jazz è piuttosto lento, ha melodie travolgenti ed è orientato al concertante. Il cool jazz non si concentra sugli assoli, ma piuttosto sull'improvvisazione insieme. L'improvvisazione è spontanea e non più composta. Nel cool jazz c'è l'improvvisazione collettiva. Miles Davis è considerato un co-fondatore del cool jazz con il suo album "Birth of the Cool". Lo stile di suonare era particolarmente popolare tra i musicisti bianchi e raggiunse il suo apice a metà degli anni '50. I principali rappresentanti oltre a Miles David erano tra gli altri Gil Evans, Lennie Tristano, Gerry Mulligan e John Lewis.

hard-bop

Contemporaneamente alla creazione del cool jazz, emerse anche un altro sviluppo del bebop come controparte. L'hard bop ha cercato di contrastare questa forma cool e occidentalizzata con uno stile jazz sotto lo slogan "Back to Black". L'hard bop è caratterizzato da elementi originali, afroamericani e miglioramenti tecnici. Anche la batteria ha conosciuto un nuovo boom e con essa musicisti come Art Blakey o Kenny Clarke sono diventati famosi.

jazz libero

Il termine free jazz sta per improvvisazione libera e senza limiti nel jazz. Il free jazz è arrivato negli anni '60. Il suo stile differiva nella sua atonalità e il free jazz includeva anche molte culture musicali diverse. Questo ha creato un nuovo, eccitante carattere jazz che ha attirato molte persone. Una forma di jazz che si è cristallizzata dal free jazz è ciò che è noto come "jazz d'avanguardia". A causa delle composizioni molto lunghe e complesse, entrambe le forme di jazz erano adatte solo in misura limitata agli ascoltatori convenzionali, poiché questi brani richiedevano un alto grado di concentrazione da parte di musicisti e ascoltatori.
Il gioco libero sfida la differenza tra "prove aperte" e "concerto"; Il paradigma del free jazz ha quindi dato ai musicisti la legittimazione per le improvvisazioni cross-style, che hanno gettato le basi per il successivo collegamento del jazz con la cosiddetta world music. Molti dispositivi stilistici ed effetti del free jazz possono ora essere trovati in modo informale nel jazz mainstream non commercializzato.
Lo sviluppo del free jazz negli Stati Uniti e in Europa è avvenuto quasi indipendentemente l'uno dall'altro. John Coltrane, Eric Dolphy, Ornette Coleman sono ancora tra i più creativi esponenti della musica improvvisata.